Pois bem, vou tentar escrever sobre o que percebo por ai, sobre desenhos de observação, estereótipos e sobre "estilo". Quando falo em "estilo" não sei se é o termo correto mas quero me referir a personalidade do traço do sujeito, o seu jeito, hehe. Este "estilo" fica impresso em tudo que o cara faz, se for inventar fazer uma escultura por exemplo, lá vai tah aquela linha, voltada para a forma que mais atrai o executor.
Tem um pequeno problema ai, quando o estilo é a forma que deixa o executor confortável, quando ele se vê perdido corre pra ela para voltar a se sentir seguro. O que ele deveria fazer o contrário, se fosse pelo outro caminho seria uma oportunidade de crescer.
Se jogar no desconhecido, se sentir desequilibrado até achar um outro modo de fazer, e outro, e outro.
Quanto mais você procura o desafio mais aprimora o "estilo", ele fica mais complexo, mais rico e mais belo, no minimo interessante.
É muito legal quando vemos alguém com um estilo bem maduro e marcante, tem vários artistas do camiseteria que poderia citar, Luciano, Offyreus e outros. Nota-se de cara que os malucos fritam o grafite e não estão pra brincadeira.
Pra alcançar o nível de alguns caras ali, tem que ter muitos anos de dedicação ao desenho, se não for a vida toda. Dai tem uns que chegam do nada e querem produzir uma ilustração :(.
Nota-se tbm que para ficar uma forma atrativa, e falando do geral um estilo atrativo, tem algumas dicas: formas circulares e cara de bebê, se quiser pode adicionar ironia. são essas as principais :)
Taí o segredo desvendado.
Agora o estilo é uma forma de estereótipo (falei bobagem mas não vou apagar), se você for desenhar uma maçã, vai fazer a maçã redondinha, com cabinho, com as manchas similares, sombra etc. Se você gosta de maçã ainda vai colorir ela mais vibrante e chamativa, se odiar maçã talvez não a enxergue tão vibrante e colorida e acabe desenhando com menos cor. Esta é a referência que você tem guardada na memória, se for um bom observador vai colocar mais informações na sua maçã deixando ela mais atrativa, mas você nunca vai desenhar "a" maçã, me refiro que na realidade uma maçã tem muitas peculiaridades que a tornam única e interessante. Se você colocar a maçã em cima da mesa seu desenho vai abandonar a imagem que você tinha na mente e passar a desenhar aquela maçã, que esta te oferecendo uma quantidade enorme de informações, que vai deixar ai sim, o desenho milhares de vezes mais interessante. Penso que as imperfeições que fazem o desenho interessante, você nunca pensaria em desenhar aquele amassamento na maçã, aquela mancha ou aquele pequeno podre que você está vendo, as sombras da maçã e as cores refletidas que seria quase impossível de criar a partir da memória, (a sombra refletida, etc.)
Neste desenho que posto aqui, foi feito em sala de aula enquanto a professora falava alguma coisa la, fui pegando os detalhes do rosto dela, na dúvida analisada pensava sobre a forma, pensava sobre o que era mais legal, qual característica poderia ampliar:
Mas claro que quando mais tu percebe a realidade, mais informações você tem gravado na mente e mais interessante vai ficar seu desenho. E daí em diante pode-se adicionar o seu estilo, quanto mais informações tu tem para adicionar mais rico fica seu desenho. Agora quanto mais coisas pessoais você adicionar, mais sua ilustração vai se aproximar de um objeto artístico, ai começamos a ter problemas porque ilustração tem que comunicar, arte comunica? arte pergunta? o que é arte? que horas são? bom temos que pensar no objetivo (tô perdido, vou pular pra outro assunto, hehe).
Posições do corpo humano: Engraçado como existe certas posições que são cansativamente copiadas por desenhistas em quadrinhos, é a posição comum, eles sabem que vai agradar, mas sabem que não estão sendo originais, porém, tem que produzir 4 paginas por dia, a carga de trabalho é muito grande imagina se tiverem que pesquisar sobre novos pontos de vista. Tem o famoso caso do Roger Cruz que copiava páginas do Joe Madureira, inclusive tem algumas citações nos desenhos de Joe madureira reclamando da cópia, bom não foi legal mas é um pouco compreensível, sou fã do Roger Cruz, o cara desenha muito, tem um puta estilo, seria o máximo se ele criasse em todas as páginas novas tomadas, mas...Imagina montar com pessoas uma imagem de ação em quadrinhos o quanto mais rico ficaria seria o máximo, mas quanto custaria a revista? hehe
Agora existe artistas que são fora de série, com estilos incrivelmente belos, como Frank Frazetta, John Buscema e Greg capullo, pra mim os melhores, Roger Cruz também muito bom e brazuca, agora posso citar desenhistas que são funcionais com estilo mais duro (menos informações) mas também muito bons como scott campbell, Jim Lee etc.
Um artista brazuca que consegue muito estilo no seu trabalho que envolve observação, e mostra seu estilo porque trabalha muito nota-se que o cara rusha mesmo é o André Toma.
Agora saindo do mundo dos super-heróis :), voltando a realidade, vou continuar falando sobre isso, este foi o capitulo um, ainda tenho que pensar mais...
Estou produzindo uma estampis que vai fazer parte de uma série de 04, a primeira versão fiz o desenho totalmente de lembrança estereotipado, mas tentei dar o máximo de personalidade, então abandonei. Tirei algumas fotos de mim e estou desenhando a segunda versão em cima de informações reais, acho que tah ficando bem melhor, postarei em breve, vai dar pra ver bem a diferença, se existe estampa nissim miojo esta é feijão cozido, de tão demorada, hehe...
forte abraço aos amigos e valeu pra quem aguentou ler até aqui!
Tem um pequeno problema ai, quando o estilo é a forma que deixa o executor confortável, quando ele se vê perdido corre pra ela para voltar a se sentir seguro. O que ele deveria fazer o contrário, se fosse pelo outro caminho seria uma oportunidade de crescer.
Se jogar no desconhecido, se sentir desequilibrado até achar um outro modo de fazer, e outro, e outro.
Quanto mais você procura o desafio mais aprimora o "estilo", ele fica mais complexo, mais rico e mais belo, no minimo interessante.
É muito legal quando vemos alguém com um estilo bem maduro e marcante, tem vários artistas do camiseteria que poderia citar, Luciano, Offyreus e outros. Nota-se de cara que os malucos fritam o grafite e não estão pra brincadeira.
Pra alcançar o nível de alguns caras ali, tem que ter muitos anos de dedicação ao desenho, se não for a vida toda. Dai tem uns que chegam do nada e querem produzir uma ilustração :(.
Nota-se tbm que para ficar uma forma atrativa, e falando do geral um estilo atrativo, tem algumas dicas: formas circulares e cara de bebê, se quiser pode adicionar ironia. são essas as principais :)
Taí o segredo desvendado.
Agora o estilo é uma forma de estereótipo (falei bobagem mas não vou apagar), se você for desenhar uma maçã, vai fazer a maçã redondinha, com cabinho, com as manchas similares, sombra etc. Se você gosta de maçã ainda vai colorir ela mais vibrante e chamativa, se odiar maçã talvez não a enxergue tão vibrante e colorida e acabe desenhando com menos cor. Esta é a referência que você tem guardada na memória, se for um bom observador vai colocar mais informações na sua maçã deixando ela mais atrativa, mas você nunca vai desenhar "a" maçã, me refiro que na realidade uma maçã tem muitas peculiaridades que a tornam única e interessante. Se você colocar a maçã em cima da mesa seu desenho vai abandonar a imagem que você tinha na mente e passar a desenhar aquela maçã, que esta te oferecendo uma quantidade enorme de informações, que vai deixar ai sim, o desenho milhares de vezes mais interessante. Penso que as imperfeições que fazem o desenho interessante, você nunca pensaria em desenhar aquele amassamento na maçã, aquela mancha ou aquele pequeno podre que você está vendo, as sombras da maçã e as cores refletidas que seria quase impossível de criar a partir da memória, (a sombra refletida, etc.)
Neste desenho que posto aqui, foi feito em sala de aula enquanto a professora falava alguma coisa la, fui pegando os detalhes do rosto dela, na dúvida analisada pensava sobre a forma, pensava sobre o que era mais legal, qual característica poderia ampliar:
Mas claro que quando mais tu percebe a realidade, mais informações você tem gravado na mente e mais interessante vai ficar seu desenho. E daí em diante pode-se adicionar o seu estilo, quanto mais informações tu tem para adicionar mais rico fica seu desenho. Agora quanto mais coisas pessoais você adicionar, mais sua ilustração vai se aproximar de um objeto artístico, ai começamos a ter problemas porque ilustração tem que comunicar, arte comunica? arte pergunta? o que é arte? que horas são? bom temos que pensar no objetivo (tô perdido, vou pular pra outro assunto, hehe).
Posições do corpo humano: Engraçado como existe certas posições que são cansativamente copiadas por desenhistas em quadrinhos, é a posição comum, eles sabem que vai agradar, mas sabem que não estão sendo originais, porém, tem que produzir 4 paginas por dia, a carga de trabalho é muito grande imagina se tiverem que pesquisar sobre novos pontos de vista. Tem o famoso caso do Roger Cruz que copiava páginas do Joe Madureira, inclusive tem algumas citações nos desenhos de Joe madureira reclamando da cópia, bom não foi legal mas é um pouco compreensível, sou fã do Roger Cruz, o cara desenha muito, tem um puta estilo, seria o máximo se ele criasse em todas as páginas novas tomadas, mas...Imagina montar com pessoas uma imagem de ação em quadrinhos o quanto mais rico ficaria seria o máximo, mas quanto custaria a revista? hehe
Agora existe artistas que são fora de série, com estilos incrivelmente belos, como Frank Frazetta, John Buscema e Greg capullo, pra mim os melhores, Roger Cruz também muito bom e brazuca, agora posso citar desenhistas que são funcionais com estilo mais duro (menos informações) mas também muito bons como scott campbell, Jim Lee etc.
Um artista brazuca que consegue muito estilo no seu trabalho que envolve observação, e mostra seu estilo porque trabalha muito nota-se que o cara rusha mesmo é o André Toma.
Agora saindo do mundo dos super-heróis :), voltando a realidade, vou continuar falando sobre isso, este foi o capitulo um, ainda tenho que pensar mais...
Estou produzindo uma estampis que vai fazer parte de uma série de 04, a primeira versão fiz o desenho totalmente de lembrança estereotipado, mas tentei dar o máximo de personalidade, então abandonei. Tirei algumas fotos de mim e estou desenhando a segunda versão em cima de informações reais, acho que tah ficando bem melhor, postarei em breve, vai dar pra ver bem a diferença, se existe estampa nissim miojo esta é feijão cozido, de tão demorada, hehe...
forte abraço aos amigos e valeu pra quem aguentou ler até aqui!